Grafikdesign und die Schöpferökonomie

Die Geschäftswelt entwickelt sich ständig weiter und Begriffe, die seit Jahrzehnten beliebt sind, verschwinden oft und werden durch neue Labels und Phrasen ersetzt, die die nächste Generation ansprechen. Ein Begriff, der in den letzten zehn Jahren an Bedeutung gewonnen hat, ist „Creator“.

Wie „Influencer“ ist es ein Begriff, der vor 10 Jahren noch gar nicht existierte, heute aber aus dem Wirtschafts- und Marketinglexikon nicht mehr wegzudenken ist. Diese nächste Generation von Schöpfern von Medien-, Unterhaltungs- und Werbeinhalten hat die Explosion der Schöpferwirtschaft angeheizt. Sie sind selbstgemacht und haben oft eine immense soziale Fangemeinde, die es mit den größten Marken und Prominenten aufnehmen kann. Sie haben ihre Rolle als zementiert ein kritischer Teil in der heutigen Wirtschaft, appellieren an die menschliche Affinität für Ästhetik und Geschwindigkeit, verlassen sich stark auf Grafikdesign, da es für ihren langfristigen Erfolg entscheidend ist.

Was ist also ein Schöpfer und warum spielt er in der heutigen dezentralisierten Wirtschaft eine so wichtige Rolle?

Der Aufstieg der Maker Economy

Bis vor einigen Jahrzehnten mussten Menschen, die professionelle Musik, kommerzielle Kunst, Videos und andere Inhalte erstellen wollten, Teil großer Organisationen sein, die über die Infrastruktur und die Tools verfügten, um ihre Arbeit zu unterstützen. Alles, was Sie tun müssen, ist, sich Fotos von Aufnahmestudios aus den 1960er und 1970er Jahren anzusehen, um zu sehen, dass die Herstellung eines Albums Hunderttausende von Dollar an Spezialausrüstung erforderte, die selbst für die größten Stars eindeutig außerhalb des Budgets lag.

Heute werden Bestseller-Alben buchstäblich im Schlafzimmer auf Laptops aufgenommen, und Musiker können ihre Songs über Plattformen wie Spotify und Apple Music verkaufen, ohne Alben pushen und CDs drucken zu müssen.

Dieser Wandel ist das Wesen der Maker Economy, in der sich die Macht von Organisationen auf Einzelpersonen verlagert. Künstler, Schriftsteller und Musiker können ihre eigenen Marken werden und soziale Medien nutzen, um genau zu verstehen, wer ihre Zielgruppen sind und was sie anzubieten haben.

Die Creator Economy ist ein Ökosystem, das Vlogger, Gamer, Fotografen und sogar Startups zusammenbringt, um ihre Leidenschaft durch digitale Medien auf einer tieferen Ebene direkt mit den Verbrauchern zu teilen. Das demokratisiert nur die Vernetzung, hat aber die Regeln auf der geschäftlichen Seite der Gleichung grundlegend neu geschrieben.

Die Profis

Erfolgreiche Entwickler müssen sich in keinem Aspekt ihrer Geschäftstätigkeit auf „Zwischenhändler“ verlassen. Sie verwalten ihre eigenen sozialen Konten, steuern ihre eigenen Abonnementdienste, erstellen und verkaufen ihre eigenen Waren und verwalten sogar Zahlungen ohne Beteiligung Dritter. Dieses Maß an Kontrolle wäre noch vor einem Jahrzehnt undenkbar gewesen, aber bis 2024 wird die Zahl der Schöpfer voraussichtlich auf fast sprunghaft ansteigen 400 Millionen Menschen.

Die Nachteile

Einer der Nachteile der Creator Economy ist, dass es extrem schwierig ist, das Durcheinander zu durchbrechen. Es gibt buchstäblich zig Millionen Songs auf Spotify, was es für neue Künstler schwierig macht, erkannt zu werden und eine Anhängerschaft zu gewinnen. Hier ist ein kreativer Ansatz für Marketing und Branding unerlässlich. Und anders als vor 20 Jahren, als eine Marketingagentur die gesamte Werbe- und Markenarbeit erledigte, liegt die Verantwortung heute bei den Machern selbst.

Leider bedeutet ein großartiger Musiker nicht unbedingt, dass eine Person auch ein großartiger Verkäufer ist.

Die gute Nachricht ist…

…dass es viele Tools gibt, die Kreativen dabei helfen, ihre Marken aufzubauen und Einnahmen zu generieren. Einer der größten ist das Aufkommen professioneller Designdienste, die es jedem, von Vloggern bis hin zu Modebeeinflussern, ermöglichen, hochwertige Marken zu schaffen, die auf dem globalen Markt konkurrieren und an Boden gewinnen können. Beispielsweise kann eine neue Kerzenmarke ein auffälliges Logo, Produktetiketten, Waren zur Ergänzung ihrer Kern-SKUs und eine starke digitale Präsenz erstellen.

Sie müssen kein Fortune-500-Unternehmen sein, um wie eines auszusehen! Tatsächlich müssen Sie nicht einmal ein Vollzeit-Creator sein, um eine erstklassige Marke aufzubauen. Aber mit den richtigen Tools können Entwickler Designs erstellen, die ihnen am Herzen liegen und die mit großen E-Commerce-Plattformen wie Shopify, Etsy, Merch by Amazon und persönlichen Plattformen kompatibel sind.

Aufschieben

Es gibt keinen einzigen magischen Knopf, der einen YouTuber zu einem Weltstar oder einen Musiker zu einem bekannten Namen macht. Aber durch die Nutzung fortschrittlicher Tools, die es ihnen ermöglichen, ihre Identitäten und Geschäfte aufzubauen, haben Schöpfer die Möglichkeit, auf demselben Feld wie die großen globalen Marken zu spielen.